الیکا عبدالرزاقی در حاشیه ورکشاپ «بداهه و خلاقیت» جشنواره تئاتر کاراولی‌های رویش بر حمایت از نسل جوان، پیوند فرهنگ و صنعت و ضرورت تداوم آموزش در هنرهای نمایشی تأکید کرد.
به گزارش تانیش نیوز به نقل از روابط عمومی جشنواره «رویش» این بازیگر تئاتر و سینما و تلویزیون با تأکید بر ضرورت حمایت از استعدادهای جوان و ایجاد فرصت‌های حرفه‌ای برای نسل جدید بازیگران، هشدار داد که بی‌توجهی به هنرمندان در آغاز مسیر حرفه‌ای می‌تواند به دلزدگی، مهاجرت یا ترک این حرفه منجر شود؛ مسئله‌ای که در نهایت، بدنه‌ی تئاتر و سینما و امکان تربیت نسل‌های آینده هنرمندان را با آسیب جدی مواجه می‌کند.
وی با اشاره به دشواری‌های ورود به عرصه حرفه‌ای بازیگری اظهار کرد: بسیاری از جوانان با وجود سال‌ها تحصیل، شرکت در کلاس‌های آموزشی و تلاش مستمر، در آغاز مسیر با بی‌توجهی و موانع متعدد روبه‌رو می‌شوند اما بخشی از این استعدادها در نتیجه چنین شرایطی از ادامه فعالیت منصرف می‌شوند، به مهاجرت روی می‌آورند یا حرفه‌ی دیگری را انتخاب می‌کنند؛ اتفاقی که در بلندمدت، امکان پرورش و جایگزینی نسل تازه هنرمندان را محدود می‌کند.
عبدالرزاقی با اشاره به ضرورت فراهم کردن زمینه حضور جوانان در عرصه‌های حرفه‌ای افزود: زمانی که استعدادهای آموزش‌دیده فرصت بروز توانایی‌های خود را پیدا نمی‌کنند، همچنان برای یافتن بازیگرانی در سنین نوجوانی یا جوانی ناچار به فراخوان‌های عمومی و جست‌وجوی افراد خارج از چرخه آموزش حرفه‌ای هستیم؛ در حالی که می‌توان با حمایت از هنرجویان و فارغ‌التحصیلان رشته‌های مرتبط، زمینه ورود مؤثرتر آنان به بدنه‌ی تئاتر، تلویزیون و سینما را فراهم کرد.
وی ادامه داد: نسل‌های پیشین باید به‌تدریج فرصت را برای نسل جدید فراهم کنند، در کنار آن‌ها بایستند و تجربه‌های خود را در اختیارشان قرار دهند. تداوم حیات هنرهای نمایشی به حضور نسل‌های تازه وابسته است و این چرخه تنها زمانی به‌درستی ادامه پیدا می‌کند که جوانان امکان یادگیری، تجربه‌اندوزی و فعالیت حرفه‌ای داشته باشند.
ضرورت مشارکت صنایع در حمایت از فرهنگ
این هنرمند در بخش دیگری از سخنان خود، با تأکید بر اهمیت حمایت اقتصادی از هنر، به ضرورت تقویت پیوند میان صنایع، صاحبان سرمایه و فعالیت‌های فرهنگی اشاره کرد.
وی با بیان این‌که سال‌هاست موضوع هدایت بخشی از منابع مالی شرکت‌ها و صنایع به فعالیت‌های فرهنگی مطرح می‌شود، گفت: برخی شرکت‌ها و کارخانه‌ها بخشی از هزینه‌های خود را صرف امور فرهنگی می‌کنند، اما این حمایت‌ها هنوز به اندازه‌ای نیست که بتواند پشتوانه‌ای پایدار برای تئاتر و سایر فعالیت‌های هنری ایجاد کند.
به گفته وی، ایجاد سازوکارهای مؤثرتر برای تشویق یا الزام قانونی صنایع به مشارکت در فعالیت‌های فرهنگی می‌تواند به تقویت زیرساخت‌های هنر کمک کند. او همچنین تأکید کرد که باید نگاه جامعه به اختصاص منابع مالی برای امور فرهنگی اصلاح شود و چنین اقداماتی نه به‌عنوان راهی برای «فرار مالیاتی»، بلکه به‌عنوان مشارکت در مسئولیت اجتماعی و حمایت از فرهنگ مورد توجه قرار گیرد.
عبدالرزاقی افزود: فرهنگ و هنر به‌تنهایی نمی‌توانند تمام هزینه‌های ادامه حیات خود را تأمین کنند و برای پایداری به حمایت بخش‌های مختلف جامعه، به‌ویژه صاحبان صنایع و سرمایه، نیاز دارند. مشارکت هدفمند بخش خصوصی در این حوزه می‌تواند زمینه استمرار فعالیت‌های هنری و توسعه زیرساخت‌های فرهنگی را فراهم کند.
بر اساس این گزارش، الیکا عبدالرزاقی جشنواره کاراولی‌های «رویش» را زمینه‌ای بسیار مناسب برای اننگیزه‌بخشی به نسل جوان و استعدادهای ناشناخته‌ی این عرصه عنوان و ابراز امیدواری کرد با تدام این رویداد یکی از بزرگ‌ترین آسیب‌های تئاتر، سینما و تلویزیون تا حدودی حل شود.
کارگاه‌های آموزشی؛ فرصتی برای تبادل تجربه و نشاط در جشنواره
این هنرمند در ادامه، با اشاره به اهمیت برنامه‌های جنبی جشنواره و استقبال از کارگاه‌های آموزشی، این بخش از رویدادهای هنری را فرصتی برای تبادل تجربه، انتقال دانش و تقویت ارتباط میان نسل‌های مختلف هنرمندان دانست.
وی اظهار کرد: کارگاه‌های آموزشی فضایی برای انتقال تجربه‌های عملی و آموخته‌هایی فراهم می‌کنند که هنرمندان در مسیر حرفه‌ای خود به دست آورده‌اند. در این فرایند، افراد باتجربه‌تر می‌توانند دانسته‌های خود را در اختیار نسل جوان قرار دهند و شرکت‌کنندگان نیز با شیوه‌های مختلف آموزش و نگاه‌های متفاوت به هنر آشنا شوند.
او با اشاره به این‌که بسیاری از شرکت‌کنندگان این کارگاه‌ها پیش‌تر دوره‌های آموزشی تخصصی و حرفه‌ای را پشت سر گذاشته‌اند، افزود: هر مدرس با روش و زاویه دید خاص خود آموزش می‌دهد و همین تفاوت دیدگاهها می‌تواند افق تازه‌ای پیش روی هنرجویان قرار دهد. آشنایی با رویکردهای متنوع، امکان مقایسه و تکمیل آموخته‌ها را فراهم می‌کند و به رشد هنری شرکت‌کنندگان یاری می‌رساند.
به اعتقاد وی، برگزاری چنین برنامه‌هایی در کنار اجراهای جشنواره، فضای رویداد را پویاتر می‌کند؛ زیرا مخاطبان و هنرمندان علاوه بر تماشای آثار، فرصت یادگیری، گفت‌وگو و تبادل فرهنگی را نیز به دست می‌آورند. او همچنین با اشاره به تجربه شخصی خود در این کارگاه‌ها تأکید کرد که فرایند یادگیری در هنر پایانی ندارد و حتی هنرمندان باتجربه نیز می‌توانند از چنین فرصت‌هایی بهره ببرند.
موفقیت در هنر، حاصل تمرین مستمر و عبور از دشواری‌هاست
این هنرمند در پایان، با خطاب قرار دادن هنرجویان و هنرمندان جوان، بر ضرورت صبر، پشتکار و تمرین مستمر در مسیر فعالیت حرفه‌ای تأکید کرد.
وی با بیان این‌که هنرهای نمایشی، چه در تئاتر و چه در تلویزیون و سینما، عرصه‌هایی نیستند که بتوان در آن‌ها به‌سرعت به نتیجه رسید، گفت: تمرین مداوم، تکرار، تلاش و استمرار است که به‌تدریج هنرمند را به جایگاهی می‌رساند که نمی‌توان توانایی‌ها و حضور او را نادیده گرفت.
این بازیگر توانمند با اشاره به تجربه شخصی خود در این مسیر اظهار کرد که بدون اتکا به روابط و امتیازهای ویژه، با کار مستمر، تمرین و اجرای مداوم توانسته است مسیر حرفه‌ای خود را ادامه دهد. از نگاه وی، دیده‌شدن در عرصه هنر بیش از هر چیز به استمرار فعالیت و تحمل دشواری‌های مسیر وابسته است.
وی خطاب به هنرجویان جوان تأکید کرد که اگر هدف صرفاً رسیدن سریع به شهرت و تبدیل‌شدن به ستاره سینما باشد، احتمالاً دشواری‌های این مسیر ناامیدکننده خواهد شد؛ چراکه موفقیت در هنر، مسیری هموار و کوتاه نیست و به انگیزه‌ای عمیق‌تر از شهرت نیاز دارد.
این هنرمند در پایان، با آرزوی تداوم شور و انرژی جوانان علاقه‌مند به هنر نمایش، از آنان خواست در لحظات ناامیدی به مسیری که طی کرده‌اند و تغییراتی که در نگرش و شناختشان نسبت به جهان ایجاد شده است، توجه کنند.
الیکا عبدالرزاقی در پایان خاطرنشان کرد: جوانان باید به یاد داشته باشند که آیا پیش از ورود به این عرصه همان آدم امروز بودند و آیا اکنون نسبت به گذشته آگاه‌تر و روشن‌تر نشده‌اند؟ همین رشد و تغییر می‌تواند نیرویی برای ادامه مسیر باشد و به آنان کمک کند تا با وجود فشارها و دشواری‌ها، راه خود را در هنر دنبال کنند.
–